蓝印花布是南通的特色，在海安采风后，我知道了扎染也是南通的特色。海安的扎染产品产值达6亿多元，在江苏省跃居第一，在全国占比也达到15%以上。

走进位于海安的南通扎染博物馆，一股带着大自然蓝天白云的爽意和草木气息的凉意便漫了过来，给人一种惊喜。它有一种和蓝印花布相类似，但又在蓝印花布的基础上，大踏步向前走到了现代社会，并与之相融而产生的美。蓝印花布属浆染，它的美在于，浆料阴干后便出现绽裂的纹路，犹如瓷器上的碎花、开片，这种纹路自然、古朴、不僵化，是机械印染所无法比拟的。而扎染同样是浆染，用色更明艳，用布更广泛，图案更鲜活，色调更丰富，由蓝印花布所对应的田埂小路、古镇街巷，一下子走到了车水马龙、流光溢彩、高楼林立的现代都市，它有更广阔的空间和更光明的未来。

我们中华民族是一个表里如一的民族，不仅心灵美，而且注重服饰。扎染，古称扎缬、绞缬，拥有近2000年历史。扎染工艺分为扎结和染色两部分，它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式捆扎后，再进行染色。以其捆绑的“松”，让染料渗透产生“水墨”的效果；以其捆绑的“紧”，防止其染料渗透而保证图案的清晰度。同一块布因捆扎时的松紧、折叠的纹路不同，晕染出的图案也不相同，有的像江海平原上轻盈飘荡的白云，白云后面是蓝色的天；有的像河流湖面的水纹，蓝白间藏着静谧的絮语；有的像田野低洼处的芦苇，带着几分大自然的生机。讲解员说，扎染的妙处在于“不可控”，棉线捆扎的每一处褶皱都是对染料的“阻挡”，而这些“阻挡”留下的空白最终成了精彩的图案和说不清道不明、却让人叫好的艺术，被列入江苏省非遗名录。

展览馆内，展品琳琅满目，让人目不暇接，图案更是突破了传统的束缚，和现代艺术、当代美术相接轨，显得五彩缤纷。有的图案是一根垂挂的藤蔓，有的是一片飘飞的树叶，有的是夹杂在一起的几种梦幻色彩，让人惊叹现代工艺的精湛和神奇，也体现了人与大自然和谐共生的理念，它透着一份休闲，更体现了生活的情趣和温度。布料也不尽相同，但丝绸、麻料多些。丝绸、麻料比起传统棉布来，显得更光滑、柔软、不易褪色、褶皱少，喜欢的人多些。展览馆里，有不少人在试穿、购买，我也在积极地寻觅挑选。我觉得，扎染工艺似乎和人生命运相似，“扎”时缠缚的松紧、缝线的大小，“染”时染料的厚薄、浸染的时间长短以及次数，都可变化无穷，随心所欲。每一件扎染作品都是偶然和必然的交织，因此一件上好的扎染作品完全是可遇而不可求的。

通过参观，我们得知，虽然扎染工艺来自祖先，但中间失传了好长一段时间，是20世纪80年代改革开放的春风唤醒了古老的工艺，是日本和服需要大量扎染布料促成了海安扎染的兴旺，是像焦宝林、李惠芬、邰卫国等一大批海安扎染人，为了挣外汇让更多的人过上好日子，呕心沥血、兢兢业业、几十年专注做好扎染这件事，才铸就了今天扎染工艺的辉煌。焦宝林被评为中国工艺美术大师，海安扎染也有了和时代合拍的机器人智能注染车间。展览馆里展出的不仅仅是一件件精美的扎染工艺品，更是海安人执着的追求、坚忍的毅力、充沛的干劲和聪明的才智。他们身上既有岁月的沉淀，又有创新的鲜活，更有动人的气魄，令我们肃然起敬。