平时喜欢看画，尤爱看大画家的画，因为画面里有画家独到的人生理解和感悟，看画实际上也是读画，读他寓藏在画面里的一颗心。

读达・芬奇《蒙娜丽莎》，读的是孤独求索、洞悉万物的智者之心。达・芬奇出生于意大利佛罗伦萨，身为私生子，自幼便在世俗的边缘默默生长。他常常一个人读书、走路，没有安稳的归宿，知道只能靠自身努力才能立足社会。他一生漂泊无定，从佛罗伦萨到米兰，从罗马到法国，没有家庭，没有子嗣，将全部生命献给艺术与科学。

他苦练基本功，他从画蛋开始，一步步成为文艺复兴的全才，他的画作《蒙娜丽莎》正是他一生灵魂的写照。没有激烈的情绪，没有张扬的姿态，唯有那一抹淡远而神秘的微笑。柔和的晕染模糊了边界，朦胧的山水延伸了意境，沉静的目光里藏着对世界最广的包容。达・芬奇在画布之上写下了理性与温柔并存、神性与人性共生的诗篇。这个永恒的微笑，穿透了六百年的时光，让每一个凝望的人都在那抹微笑里生长出自己内心的宁静和澄澈。

读郑板桥《竹石图》，读的是清寒立身、心系苍生的君子之心。郑板桥，原名郑燮，幼年丧母，半生颠沛，寒窗苦读数十载。他是康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。他为官十余载，清廉自守，在潍县大旱之时，不顾官场阻挠，毅然开仓放粮，救万民于水火，也因此触怒权贵，最终被迫辞官。离职时，他只从潍坊带走三头毛驴，一头是自骑，一头给随从骑，还有一头用来驮几箱书，真可谓是为民请命两袖清风的好官。

“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风”，他一生画竹、写竹，以竹自喻。竹无心，人有心；竹有节，人有骨气。郑板桥将一生的正直、悲悯与坚守，尽数注入笔墨之间。

读徐悲鸿《奔马图》，读的是山河破碎、铁骨铮铮的赤子之心。徐悲鸿生于乱世，家道清贫，年少便背负生活重压，远渡重洋，以惊人毅力钻研西画精髓，只为以艺术救国，以画笔唤醒国人。他一生历经战乱，目睹山河破碎、百姓流离，心中充满对苦难的悲悯。1927年徐悲鸿回国后，担忧国家和民族的命运，他把在南京的住所称为“危巢”。他不随波逐流，拒绝为蒋介石作画。

他笔下的马，早已不是寻常的马，而是他自身灵魂的化身，是一个民族不屈的精神。《奔马图》中，骏马昂首扬鬃，英姿勃发，四蹄腾空，势不可挡。马的肌肉线条刚劲有力，鬃毛与马尾如风雷激荡，眼神坚毅，一往无前，既有驰骋旷野的自由，更有临危不乱的气魄，也映照了徐悲鸿那不甘沉沦、渴望报国的热切之心。

读画读心，大凡有成就的画家，按其天性、禀赋和气质，都是敏感的诗人，都是深沉的思想家，都是由表及里的哲学家。他们对这个世界有独到执着的看法和认识，他们通过画面给我们许久的震撼和享受，也让我们在光影笔墨间看见最真实的人间，也看见最滚烫的内心。