24日，南通职业大学数字创意学院副院长任航在工作之余，于沙发上静心沉思。作为我市紫砂工艺领域的领军人物，他正潜心构思一件新作品。“我希望这件新作品，能在今年5月召开的深圳文博会上取得好成绩。”

在任航的履历上，正高级工艺美术师、省工艺美术名人……一张名片已写不下他的诸多荣誉。他师从中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师张红华，在名师的悉心指导下，作品日渐成熟，多次在国家级、省级大赛中斩获大奖。

今年年初，他获评“江苏大工匠”称号，为本届南通市唯一获此殊荣者。

紫砂为媒，对话千年文脉

在工作室内，任航向记者展示了一件名为“大明遗韵”的作品。壶身敦厚古朴，线条简洁流畅，提梁则如明式家具中的圈椅扶手般温润婉转。这件作品，是任航对明代艺术精神的当代表达，其灵感正源于南通这片土地上的两项古老技艺——仿明宣德炉与明式家具。

“这件作品的身筒，参考了明代宣德炉中的‘桥耳炉’造型。”任航一边轻轻调整壶体角度，一边娓娓道来。他曾与南通工艺美术学会已故会长、被誉为“复活宣德炉第一人”的江苏省工艺美术大师张志伟交往甚密，在长期观摩与交流中，宣德炉的器型之美早已烙印于心。而壶上那道标志性的提梁，则取自南通明式家具的圈椅扶手，将家具中极简、流线的线条美学，巧妙融入紫砂壶的整体造型之中。

任航与南通的缘分始于2002年。此后，他扎根南通从事紫砂艺术创作与研究，在南通工艺美术的沃土中深耕多年。2013年，一个为“法国·南京周”设计定制礼品的契机，让他将目光投向了两大明代艺术的巅峰——宣德炉与明式家具。南京是明故都，而这两项技艺又恰好在南通有着深厚的传承，于是，一件融合了“明都”气韵与“南通”匠心的作品应运而生。在任航看来，无论是紫砂、铜炉还是家具，其设计的语言在最高处是相通的，都是对线条的提炼与概括，都追求一种“极简”的境界。他以一把紫砂壶，串联起南通地方文脉与明代美学精神，让古老器物在当代焕发新的生命力。

“工匠”为心，不断攀登高峰

今年年初，任航获评江苏省技能人才的最高荣誉之一——“江苏大工匠”。在他看来，这份沉甸甸的荣誉背后，是“守正创新”四个字的分量。

“这个含金量很高，代表了江苏省技能类的最高奖项。”任航说。要担得起这份荣誉，不仅要在技艺上精益求精，更要在创作中不断推陈出新。多年来，他始终保持着旺盛的创作力，拥有3项发明专利和40余项外观专利，几乎每一项都源于其扎实的美术功底与原创设计能力。依托南通职业大学平台，任航在教学与创作中不断拓展实践空间。学校为其提供了良好的发展条件，打造省技能大师工作室，配备拉坯机、窑炉，并引入3D打印等设备，为传统工艺与现代技术融合提供了有力支撑。

教学相长，成为他持续进步的重要动力。“自己有一瓶水，才能给学生半瓶水。”任航坚信这一点。他将前3D打印技术与传统紫砂工艺相结合，使设计从二维图纸转化为三维模型，从而更直观地把握器型与结构关系。更重要的是，他将“非遗日用化”的理念融入教学实践。受到原文化部副部长项兆伦观点的启发，任航认为，非遗的传承必须走进生活。因此，他在课程中不仅教授紫砂壶制作，还引导学生将陶瓷艺术融入室内空间，与家具软装相结合。在他看来，让陶瓷艺术进入家庭、融入日常，是非遗真正“活起来”的关键路径，也是新时代赋予匠人的责任。

以风雅为魂，追寻时代精神

生于1982年的任航，是土生土长的宜兴人。家乡浓厚的书画氛围，在他心中埋下了艺术的种子。中专阶段，他遇到了恩师邵家声，打下了扎实的绘画基础；后来，他又拜入中国陶瓷艺术大师张红华门下，系统学习全手工紫砂壶成型技艺。从艺近二十年，他创作了“文人雅础”“两晋遗风”等众多经典之作，斩获国内诸多大奖，其作品兼具文人气韵与创新精神。

对于紫砂艺术，任航有着超越技艺本身的思考。“我们不得不承认，在科技发达、生活节奏加快的今天，我们过得是要比古人好多了，但丢失的东西也很多。”他在采访中感慨道，比如对细微之物的洞察力，对自然之美和日常之美的感知力。正因如此，他在创作中不断追寻精神表达。“两晋遗风”体现的是旷达与傲然的气度，“文人雅础”则传递平淡与明道的境界。这些作品，不只是器物，更是一种精神寄托。

如今，任航依然保持着每天画草图的习惯，从生活中汲取灵感。他对未来充满信心，认为随着更多具备美术素养的年轻人进入，紫砂艺术在造型与审美上将迎来新的发展空间。“无论行业处于高端还是低端，作为手艺人不需要考虑太多。”任航说，“在任何一个时代，我们都不会离开紫砂壶。把作品做好，做到极致，比任何东西都重要。”这位为壶而痴的匠人，正以自己的方式，将风雅融入当代生活，让传统技艺在守正与创新中历久弥新、生生不息。