不久前，我开始独自摸索油画。在网上关注了一些油画博主，看他们直播绘画的全过程，然后跟着画。但并非所有的画我都跟，我只画那些一眼钟情的画。
　　一天，我看到一幅《鸢尾少女》，是俄罗斯当代画家弗拉基米尔·古谢夫的作品。画面中有一个安静的、白衣裳的少女，独自在鸢尾盛开的花园里阅读。
　　从前我读过一本有趣的书——博尔曼编的《阅读的女人》。书里有多张关于阅读的油画插图：阅读中的老妇人、躺着阅读的人、吊床上的午后、花园中阅读的女人、康复期的女病人……可以看到，阅读无关年龄、无关姿势、无关时间、无关场所，甚至能成为身心的一剂良方。
　　阅读，是心灵的小小庇护所。当你投入其中，享受到沉浸的乐趣，那是一种莫大的幸福。
　　我偏爱古谢夫这样的小众画家。他们不够出名，作品流传不广，反倒有新鲜感，也给了我一种不必被经典对比的松弛。这是一个零基础小白，在笨拙摸索中，为自己留出的一点喘息余地。假若我去临摹梵高或莫奈，我笔下的所有稚拙，都将在与大师作品对比中无处遁形。而临摹古谢夫，可能很多人没看过他的原画，那么，我会不会收获更多善意的认可与鼓励？事实证明，会的。或许，这可以成为小白临摹的一个方向：临摹小众画家的画。
　　《鸢尾少女》是一幅融入自然场景的肖像画。刚开始我无知者无畏，只觉得画面好看就想临摹。临摹过程中才发现肖像画非常难画，人物五官不能明显偏差，否则美女立马变成丑八怪。
　　《鸢尾少女》是一张侧脸照，虽然是远景，不必勾勒具体细节，但也不好画。弧度、角度稍不到位，画面立马垮掉。这张侧脸，我反复修改了三遍，也没能描摹到自己满意的模样，画到差点大哭一场，便和自己说翻篇吧，不要死磕，放过自己。艺术永无完美之境，完成比完美更重要。
　　紫色的鸢尾花，是这幅画的氛围神器。深浅不一的紫层层叠叠，把少女的白衣衬得愈发清雅。通过这幅画，我开始留意植物的姿态、花朵的造型，也就理解了写生的必要性。我把画好的图片发给网店，花12元定制了两个帆布包。一个竖式的送给了亲戚家小孩，一个横式的自己背。我给它起名：紫鸢包。
　　春日的漕溪公园，姚黄魏紫，次第盛放。一天早晨，我临时起意，自备早餐饭盒，泡了杯锡兰红茶，背着“紫鸢包”，去公园早餐。公园里有座矮矮的山，山上的畅远亭静静伫立。游览了一圈牡丹，我坐进亭中。风掠过亭檐，带来草木的清香，包上的鸢尾花仿佛也跟着轻轻晃动。
　　那一刻，我感到整个亭子、整座山都是我的。我独自坐在那里吃早餐、喝红茶、听音乐、看了会儿电子书。彼时彼刻，才懂“畅远”二字的美妙——舒畅的心境，目光所及皆是辽远。
　　原来，一个人，真的可以活成清风明月。那一笔一画描摹出的鸢尾，从画布上飞下来，栖在布包上，跟着我走进春日的公园，变成独属于我自己的春之诗。