二十年的艺术交游，足以见证一位艺术家的坚守与蜕变。我与郑忠先生相交近二十载，所感佩者，不仅在于其永不停歇的探索脚步，更在于每一次面对新作时那种令人屏息的震撼——这种震撼，在《大汉之声系列》面前再次油然而生。郑忠的水墨实践，始终处于一种充满张力的动态平衡之中：一边是传统的深厚积淀，一边是当代的锐意求新；一边是东方美学的根脉传承，一边是全球视野下的艺术对话。而《大汉之声系列》的诞生，恰恰标志着这种张力达成了新的平衡点，实现了艺术语言与精神表达的双重跃升。“大汉之声”，绝非简单的历史回望。郑忠选择汉代文明作为创作的精神内核，本身就是一种文化立场的彰显。汉代，是华夏文明第一次以大统一帝国的形态挺立于世界东方的时代，其雄浑、豪迈、自信的精神气质，至今仍是中华民族性格的重要底色。然而，将两千年前的“大汉风骨”转化为当代水墨的语言，并非易事。它要求艺术家不能止步于符号的挪用、场景的复现，而必须触及那个时代的精神本质，并以当下的审美经验将其重新激活。

艺术家郑忠的智慧在于，他没有拘泥于汉画像石的具体图式，也没有沉溺于汉赋的铺陈修辞，而是从“肌理”与“色彩”这两个最朴素也最本质的绘画语言要素入手，直接呈现大汉气象的精神质地。那些苍劲的肌理，如汉代石雕般朴拙雄浑，每一道皴裂、每一处流转，都仿佛是历史的刻痕，记录着时代的铿锵回响；那些雄浑的色彩，如汉锦般绚烂厚重，在墨色的统摄下既沉稳又富于张力，铺展出盛世磅礴的气魄。尤为精妙的是虚实之间的调度——大开大合处如汉军阵列的严整，疏可走马；细微精妙处又如汉赋辞章的绮丽，密不透风。正是在这种虚实相生、皴染交错的视觉节奏中，观众得以感受到“汉风猎猎”、“汉韵滔滔”的审美通感，历史不再遥远，而成为可触可感的当下体验。但郑忠的价值，绝不仅仅在于他对汉代美学的成功转译。真正令人激赏的，是他始终保持着“破局立新”的勇气与能力。在当代水墨领域，如何处理传统与当代的关系始终是核心命题：一味摹古则失之于僵，盲目求新则流之于浮。郑忠的实践给出了另一种可能——他以极具当代性的视觉语法重新编码传统精神。在《大汉之声系列》中，我们可以看到抽象表现主义的激情挥洒，也可以看到当代艺术对于材质、肌理的敏感探索，但这些西方现当代艺术的语汇非但没有削弱作品的中国性，反而成为激活传统、彰显汉唐气度的有效手段。这是一种“以中化西”而非“以西乱中”的高明策略：形式语言可以是开放的、多元的，但精神内核始终是东方的、中国的。这便触及了郑忠创作更为深层的意义维度——文化自信的视觉表达。一个国家的崛起，最终必然是文化的崛起；一个民族的文化自信，最终要体现在具体的艺术创造之中。《大汉之声系列》所呈现的，正是这样一种从历史深处汲取力量、又以当代语言重新发声的文化自觉。它不诉诸口号式的直白，不依靠符号化的堆砌，而是通过笔墨的内在张力、图式的精神气度，让观者自然而然地感受到一种雄健、昂扬、自信的审美品格。这种品格，既是汉代的，也是当下的；既是郑忠个人的艺术追求，也是时代精神的内在召唤。回顾郑忠的艺术轨迹，从上世纪九十年代初对现代版画语言的深耕，到后来不断进行的现代水墨语言的探索，再到如今综合绘画《大汉之声系列》所达到的全新高度，我们看到的是一个艺术家不断自我超越的精神史。这种超越，不是技法层面的简单精进——技法只是表象；根本上，它是艺术家对历史、文化、文明之理解不断深化的结果，是精神修行在画面上留下的痕迹。每一幅作品，都是一次与历史的对话，一次对文明的致敬，也是一次自我边界的突破。《大汉之声系列》因此具有超越个案的艺术史意义。在当代水墨的整体格局中，它提供了一种值得重视的范本：如何在不失传统根脉的前提下实现语言的当代转换，如何在保持东方美学特质的同时形成具有全球对话能力的视觉表达，如何让个人创作不仅是审美的赏玩，更能承载历史之重、文明之思。郑忠以其卓绝的实践表明，这些目标完全可能在同一作品中达成。

“格调高古、气象万千”——这八个字，既是对《大汉之声系列》的美学概括，也是对郑忠艺术境界的准确评价。“高古”不是复古，而是在与历史对话中获得的高度与深度；“万千气象”不是空洞的宏大，而是艺术语言与精神内涵结合后产生的丰富与饱满。当这样的作品呈现在当代观众面前，它便不再仅仅是书斋里的雅玩、画廊中的商品，而真正成为“为时代奏响的雄浑长歌”，成为传承文脉、彰显自信的视觉丰碑。可以预见，《大汉之声系列》将成为郑忠艺术生涯中具有里程碑意义的重要篇章。而对于当代水墨乃至中国当代艺术而言，这样一种扎根传统又面向未来的创作实践，无疑具有示范性的价值和深远的启示。聆听“大汉之声”，铸就“笔墨雄魂”——郑忠先生以其持久的创造力与深刻的文化自觉，正在为这个时代留下值得铭记的艺术印记。

吴光辉丙午季春於黄河入海口

2026年5月1日

吴光辉：策展人，中国文化艺术发展促进会黄河入海口研究专业委员会副主任，中国国山书院院长

郑 忠

1962年6月出生于江苏海安，1979年参军任南海舰队潜水员，1985年退役考入南通师范学院美术系，先后进入南艺“廖修平现代版画研修班”，中国美院“加拿大皇家学院院士大卫.西维伯格现代铜版画研习班”，江苏省版画院“研修班”，中央美院版画系研究生班学习。

1988年他进入海安丝绸印染厂任丝绸图案设计师，工程师，新产品开发办主任。2000年至2004年在西安美院任教，2023年至南通大学艺术学院任教。

廖修平（原美国西东大学教授）广军（原中国美协版画艺委会主任）吴长江（原中国美协常务副主席）杨唯民（中国著名策展人，美术理论家）陈显栋（台湾国际著名诗象艺术家）是其艺术生涯的重要引路人，曾通过艺术理念引导、创设展览平台助力其发展。

艺术风格与理念

郑忠的艺术创作涵盖版画、水墨画、综合绘画等领域，曾经作为丝绸图案设计师、印染工程师的他，提炼出超越工艺的概括，他精通图案的理性布局，最终心向的却是绘画中那不可规划的“直觉”。这从“工”到“艺”的转身，暗合了道家“反者道之动”的深意——极致的工艺锤炼，竟通向了“无意于佳乃佳”的潇洒与豪放。其水墨画汇聚了油画、水彩、版画语言的韵味与情调，综合彩墨创作则打破媒材界限，体现‘形式自治’的理念。他主张艺术应自然表达思想，反对矫饰，欣赏传统文化“禅意”的“妙不可言”，作品常呈现恢弘磅礴、斑驳肌理，玄妙莫测的道家美学品味。2013年水墨作品碣石篇系之一以224000元成交。

重要展览与影响

郑忠自1997年在中国美术馆个展，在国内外作个展三十多次，并由文化部中国展览交流中心选送作品参加了三十几个国家与地区的国际文化交流。

2026年“获东京2026·第十九届国际书画大赏展“金赏”

2025年获日本福岡久留米市“国际公募・第八回国际艺术展”铜奖

2025年“获东京2025·第十八届国际书画大赏展“日本国际艺术研究院赏” 

2024年获“东京2024·第十七届国际书画大赏展”国际艺术赏

2023年获“东京2023·第十六届国际书画大赏展”银赏” 2022年获2020迪拜世博会中国馆“中国书画艺术展”金奖

2020年《云梦系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。

2019年获中国（济南）国际抽象艺术展金奖。

2017年获《收藏投资导刊》颁发的“最具收藏价值艺术家奖。

2017年《谷音系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。

2012年入选当代最具学术价值与市场潜力艺术家邀请展暨高峰论坛；

2011年获（法国巴黎）国际版画、水彩画原创作品大展入选奖；

1999年获中国版协颁发的八、九十年代中国优秀版画家鲁迅版画奖；

1999年获中央美院颁发的年度优秀作品奖；

1996年获丁绍光奖全国美术作品大展优秀奖；

1996年获美国廖修平优秀版画作品奖；

1996年获第13 届全国版画作品展铜奖；

1993年获美国廖修平优秀版画作品奖；

1993年获中国版画版种大展全国第五届三版展两展银奖；

1993年获“中国第二届青年科技博览会”金奖；包括2025现场  “墨渌无界——2025中国当代水墨学术邀请展”，第25届北京国际艺术博览会，2024年中国水墨现场大墨有风——当代中国抽象水墨艺术展。2023年水墨壹佰&大墨有风——南北双城正月水墨艺术大展，2021年“20世纪中国美术南通现象研究展”，为中国现代水墨画艺术的传承与发展做出了贡献。

郑忠彩墨画《大汉之声系列》

作品名称：大汉之声系列之十八

尺寸：55x79cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2026

作品名称：大汉之声之十九

尺寸：39.5x110cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2026