翰墨一甲子 笔耕写平生 ——书法家孙淼的墨韵人生

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◎田馨茹

江海汤汤,文脉悠长;墨香盈卷,岁月含章。南通市第二十一届“五月风”文艺展示月如期启幕,市书协首场重磅展览——《孙淼书法作品展》精彩呈现。孙淼好笔墨,以一甲子翰墨深耕,把家学底蕴、人生历练与赤子之心凝于笔端,于时代浪潮中守正不移,终以秀雅清劲、神采飞扬的独特书风,立起江海大地草书艺术的鲜明标杆。

1957年,孙淼生于如皋九华古镇。祖父精于笔墨,父亲更是私塾出身,笔法敦厚朴茂、声名闻于乡里。七岁那年,他在父亲严教之下,执起毛笔,踏入翰墨门径。每日四页大楷,是晨昏不辍的功课,未曾有一日懈怠。父亲亲授的竖钩分解之法,简捷而深得笔意,不仅为他打下扎实根基,更成为他日后传道授业的点睛诀窍。

年少清苦,无宣纸可用,便以旧报纸、青方砖为纸;无明灯相伴,便在煤油灯下凝神挥毫,蚊虫叮咬也未曾放弃。一本柳公权字帖,他十余年朝夕临摹,字帖早已被翻得卷边残破,笔下的线条却日渐劲挺有力。上街为乡邻写标语,少年孙淼笔墨间尽显灵气,赢得声声赞叹,自此愈发潜心练字、勤学不辍,书法自此深深融入生命,岁岁朝夕,相伴不离。

风云流转,插队经历未曾磨灭他对笔墨的执着。青年时期,孙淼成为插队知青,白日躬田耕地,插秧耘苗、拔除棉秆,终日劳作。纵使如此,他仍恪守笔墨日课,每日临书百字,伏案近两时辰。漫漫困顿知青岁月里,一纸笔墨成了他心底最温柔的慰藉与精神依托。恢复高考后,文科优异的他却阴差阳错考入体育专业,成为赛场上驰骋的中长跑健将。

体育磨砺出坚韧,恰与书法修行不谋而合,为他持之以恒的笔墨之路筑牢了精神根基。大学时的他白天在训练场挥洒汗水,夜晚便在自习课上铺纸研墨,墨香袅袅,驱散着训练的疲惫,也让心灵在纷繁之中寻得一处宁静。

毕业后,孙淼投身教育与公职,先后在南通农校执教、市体育局任职。仕途稳健、公务繁杂,却从未冲淡他对笔墨的深情。他恪守“上班尽公职、下班守墨心”的自律,每日早起一小时提笔练字,晚上挤时间灯下挥毫,将工作与艺术清晰分界,终能守得一方笔墨纯粹。

为求艺精进,他多次奔赴上海,泡在古籍书店遍寻碑帖,坐轮渡、赶夜路,不辞辛劳只为求得心仪法帖。这份对书法的痴迷与执着,让他在艺术之路上步步深耕。学艺途中,他尊师重道、博采众长,先后师从上海名家任政、南艺教授黄惇,与书坛泰斗启功、言恭达书信往来,聆听教诲、砥砺技艺。任政的行草法度,黄惇的学术思辨,助他突破技法桎梏,领悟笔墨真谛,更获启功先生“用功之深、努力之大”的由衷赞叹。

数十年潜心耕耘,孙淼的书法技艺日臻成熟。1986年,作品入选全国青年书法展览,与现任中国书协主席孙晓云同登作品集;1998年,行书四条屏跻身第四届中国书坛新人作品展,成为南通书法界的骄傲;2009年,斩获中国书协教学成果三等奖,技艺获权威认可。他五体兼修,尤精草书,笔下线条笔走龙蛇、气势贯通,藏怀素之灵动韵致,纳张旭之洒脱神采,形成秀雅清劲、神采飞扬的独特风格,被南通书坛公认为草书造诣翘楚。他常说,草书不是刻意的表演,而是心性的自然流淌,是生命最真实的流露。

退休之后,孙淼卸下公职纷扰,全心奔赴笔墨世界,迎来艺术生涯的全新高峰。他深研怀素《自叙帖》,每日书写十一张宣纸,三月不曾间断,尽得狂草精髓。他融楷书筋骨、行书气韵于草书之中,让笔墨既守传统法度,又具时代神采。2004年,他举办个人书法展,南通电视台、南通日报专题报道,一时传为美谈;年近七旬再办展览,他毅然撕毁所有旧作,以全新力作展现“人书俱老”的艺术境界,每一幅作品都精益求精,不负半生笔墨初心。

退休后,孙淼全身心投身书法教学,受聘于南通老年大学、老干部党校,凭借深入浅出的讲解、灵动实用的技法传授,慕名求学者络绎不绝,成为深受学员爱戴的优秀教师。他深耕公益书法培训,开办“静海奖”公益课,耐心指引、悉心点拨,用心浇灌南通书坛的后备力量,让书法文脉代代相传。他的“快乐书法”,引导老年学员以笔墨修身养性、陶冶情操,让一纸一墨、一笔一画成为温润桑榆时光的精神滋养,让传统文化在老有所乐、老有所为中绽放温暖光芒。

如今,孙淼身兼南通市书法家协会副主席、南通致公书画院院长等职,在书坛享有盛誉。作品多次入选全国展览、远赴海外展出,被十余部专业辞书收录,出版专著三部,实现创作与理论双馨。繁华阅尽,初心不改。年近七旬依旧坚持书法日课,在一笔一画的打磨中,追寻“艺无止境”的更高境界,用一生坚守诠释着对书法的赤诚,用毕生热爱点亮传统文化的传承之路。

一管柔毫,写尽六十载春秋岁月;半生坚守,传承千年翰墨文脉。从挥毫创作到倾心育人,从深耕公益到坚守初心,孙淼以半生笔墨写就艺术人生,以赤诚之心传承中华文脉。在江海大地的文脉长河中,孙淼如一株劲竹,笔耕不辍、墨香长存,以笔墨为舟,载着中华优秀传统文化,驶向诗意远方。


       简介       

孙淼,现任南通市书法家协会副主席,致公党江苏省委文体委员会副主任,南通致公书画院院长;中国标准草书学社社员,中国硬笔书法协会会员,台北故宫书画院客座教授。参编专著三部、个人专著三部,书法、篆刻作品多次入选全国性展览和赴国外展出。


行云流水写性情——书法家孙淼印象

◎丘石(作者系中国书法家协会会员,西泠印社社员,南通市书法家协会主席

孙淼先生的书法创作可以分为两个阶段,一是六十岁以前的业余兼修状态,二是离开公务岗位十年来的专业创作与教学的新状态。源于第一阶段扎实深厚的学业基础积淀,使他近几年的艺术创作得以进入了一个自由升华的新阶段。行云流水,返璞归真,从心所欲,便是我对他当下的书法艺术创作与作品的最深刻的印象。

孙淼的行草书作品彰显出一种特有的空灵感和流美性,可谓是他的书法艺术创作中最具个性和成就的领域。他长于行草书的创作,近时尤以大草面世为多,洒脱自如,虚实相生,颇具古质今妍的艺术感染力。这主要得益于他的真功夫厚积。他多年来长期浸润于优秀的传统经典之中,手摹心追,体悟得法,把古人的笔法、墨法、章法精髓成功嫁接到自己的笔下毫端。他从二王正脉切入,深研孙过庭《书谱》小草清雅,参法怀素、张旭大草笔势,再吸收明清诸名家优长,参融并举,会意于心,形成了清畅俊逸、简穆灵秀的艺术风格,呈现出了纯净、真率、古雅的笔墨气息。此外,还得益于他的真性情的表达。他善于在笔墨线条中融入自我,以豪阔自如的心态来自然书写自己的灵性,提升作品写意层面的雅逸、平淡的主体精神性,追求澄明静谧的世界,旷达洒脱的襟怀,坦荡从容的气象,写出了一个行云流水、达其性情的真实自我。

孙淼的隶篆书作品体现出了古朴庄重苍茫的金石气,这也是他在书法艺术创作中融会诸体、贯通古今的睿智之处。他认为,学书之要“贵在博而能精、通而求变”。他力求通过诸体兼修特别是篆隶书的研习来丰富、滋润他的行草书笔性和线质,使灵动流畅的线条有了“锥画沙、屋漏痕”的质感,避免有轻飘之气。然而正是这种艺术的相通性和相融性,无心插柳,使得他的隶篆书法创作也相得益彰,有着不凡的收获。他的隶书从汉碑入,多取法《张迁》《礼器》《西狭颂》《石门铭》,参以篆籀、简帛笔法,朴茂宽博,古穆蕴藉,生机勃勃。他的篆书直取西周金文钟鼎,于《大盂鼎》《散氏盘》着力最多,沉着拙厚,天趣横生,古意盎然。在篆隶创作中,他更讲究墨色的变化,在浓淡枯润、虚实对比统一中营造出线条的节奏和层次感、厚重感,表现出一种远古苍茫的金石气息。

此外,我也特别喜欢他的章草作品,这类作品为数不多,但都十分出彩。他的章草主要师法索靖的《出师颂》,章法上虽字字独立,没有传统行草的笔画连绵,却点画凝练,遒劲刚毅,形拙势缓,实乃笔断意连,气韵高古,别具一格。

清刘熙载言:“书,如也,如其学,如其才,如其志,总之如其人而已。”孙淼先生诚可谓如是也!他性爽豪情,待人真诚,好学,乐教,善饮,一派谦谦君子之风,都尽情显现在他的笔墨线条之中了。孙淼先生是南通青年书协的首任主席,是当代南通书法事业发展的引领者和见证者。我曾有幸与他共同参与了市青书协创建工作,与他结下了兄弟般的翰墨情缘。子曰:“七十而从心所欲,不逾矩。”如今,孙淼先生即将跨入艺术人生的新起点,衷心祝愿他继续驰骋墨海,继续突破“不逾矩”的束缚,进入艺术创作的新境界,收获属于他自己也属于这个时代的“人书俱老”!