初夏的南通，江海交汇的氤氲气韵尚浓，一场名为“借古开今——南通市装裱艺术与古典木作精品联展暨艺术空间分享”活动，在南通市现代美术馆如约启幕。展览以装裱、木作为两大脉络，构筑起一场跨越古今的美学对话。展览融本土传统工艺、文人审美意趣与当代空间美学于一体，既系统展现南通非遗技艺的传承脉络与匠人修为，又以器物为载体，回溯中式生活美学的精神本源。本次联展以双艺并置、空间营造、人文分享为亮点，在古与今、艺与器、传统与当代之间搭建沟通桥梁，值得从审美意蕴、技艺传承与当代价值深度品读。

装裱与木作的东方审美同构
　　明代文震亨在《长物志》中言：“室庐有制，贵于清旷；器物有品，贵在古雅。”这份清旷内敛、古雅质朴的审美追求，恰是本次展览的灵魂所在。展览以“借古开今”为名，在于溯古寻根，读懂传统技艺背后的文化逻辑与美学意蕴。中国传统审美向来追求自然本真的气韵格调，这一审美内核，在南通书画装裱与古典木作两种技艺中形成美学上的高度一致。
　　“三分画，七分裱”，装裱艺术在中国书画体系里举足轻重。在南通，装裱技艺早已成为一张响亮的文化名片。作为省级非物质文化遗产，南通装裱技艺有着深厚的民间基础，这绝非简单的形制修饰，而是书画创作完成后的二次审美再造。参展装裱作品无论是立轴、手卷还是册页形制，均恪守古法工序，在绫绢选配、镶边比例、色彩搭配上克制有度，不夺书画本体神采，只做烘托铺垫。以素衬墨、以简驭繁，让笔墨意趣在规整的形制中愈发沉静悠远，完美诠释了装裱艺术清雅至上的美学特质。
　　古典木作，同样遵循中式审美古训，以质朴为本、以古雅为魂。展览布置了中式厅堂、书房、茶室和琴房四个最具文人气质的雅致之所。匠人顺木之天性，追求器物与空间、与人心的和谐相融，暗合古人“宁古毋时，宁朴毋巧”的造物理念。
　　展厅内的传统中式厅堂庄重肃穆，空间以深色红木家具为骨架，采用严格的中轴对称布局。正中悬挂清末南通地方画家王燕的人物画像，两侧立轴书法则是由市装裱艺术家协会主席王建高修复的张詧对联：“龙马精神鸳鸯福禄，室家饶足子孙盛昌。”与八仙桌、太师椅、平头案形成的中堂陈设布局，中间配以座钟与小插屏，完美呈现了古代士大夫阶层“正襟危坐、礼制分明”的空间秩序。除了书画，细节处亦见雅致。左侧青花瓷瓶线条挺拔，右侧绿地粉彩花卉瓷尊富贵端庄，一左一右起到了极佳的烘托与平衡作用。案头陈设虽多，却不显杂乱，透出一种“钟鸣鼎食、诗书传家”的大家气象。
　　装裱为书画立骨传神，木作为生活造境寄情。两门技艺载体有别、形制各异，却共同坚守中式审美清旷、简约、内敛的核心要义。一墨一木，一艺一器，静雅相生，构筑起独属于东方的审美意境。漫步展厅，凝视一件件被精心装裱的书画与榫卯严丝合缝的木作，看到的不仅是炉火纯青的手工技艺，更是被唤醒的东方生活意趣与人文价值理念。这里不仅是一个物理空间，更是一种精神栖居的写照，让人联想到古代文人在此读书、写字、赏玩、冥想的日常，清雅脱俗，意蕴悠长。

文脉与地域的传统工艺坚守
　　如果说装裱赋予书画“二次生命”，那么木作便是东方生活美学的“物质载体”。任何一门传统技艺的绵延发展，都离不开地域文脉的浸润滋养，更离不开一代代匠人默默坚守、躬身传承，使装裱与木作在南通得以世代沿袭。
　　南通襟江临海，人文荟萃，书画艺文风气兴盛，直接催生并滋养了成熟的装裱技艺体系。从糨糊熬制、托纸固色，到裁镶覆装、修复补缺，每一道工序都谨遵古制、精益求精。当下，老一辈匠人坚守初心，年轻传承人接续研习，不仅固守手工技艺本源，更在材料改良、形制适配、古画修复等方面默默深耕，让这门古老手艺没有流于形式，而是保持鲜活的传承生命力。
　　通作家具的精髓，在于榫卯。无须一钉一胶，匠人仅凭对木材特性的通透理解，便能将凹凸的榫头卯眼严丝合缝地咬合在一起，构建出稳固而富有弹性的结构。这种技艺，不仅是力学的极致体现，更蕴含深远的东方哲学内涵。
　　请欣赏那间尽显东方文人空间之美的“茶室”。深色明式桌椅线条洗练，构建出端方雅正的格局，于对称中透着沉稳气度。墙面悬垂的书画装裱极具创新——无论是泥金笺上的楹联书画，还是素雅的花鸟条幅，皆与右侧鲜红的剪纸装裱形成视觉张力，彰显“墨韵与民俗”的交融。茶席之上，茶具井然，青瓷瓶中花枝轻曳，为静谧空间注入盎然生机。茶席清简、花艺雅致，字画、雅木、清物相融共生，删繁就简、恬淡空灵，完美诠释中式文人清幽内敛、静逸脱俗的审美意趣，尽显借古开今、古韵新生的传统东方雅致生活。它象征着一种顺应、契合的东方智慧，恰如人与人、人与自然和谐共生的处世之道。
　　木作自带的冲淡古意，与装裱秉持的清雅内敛在此交汇相融，共同构筑起东方美学清逸简淡的核心意境。这场联展，亦是南通传统工艺传承成果的一次集中亮相。装裱与木作同台展示，让大众真切看见非遗技艺背后的匠人坚守，读懂地域文脉的传承脉络，更体悟出江海名城深藏于器物之间的文化底气与人文底蕴。

墨韵与木骨的美学精神对话
　　传统文化的传承，从来不是封藏于展馆、固守于旧制，而是借古法之底蕴，开当代之新境。这也是本次联展“借古开今”主题蕴含的深层内涵。
　　装裱与木作，看似是两种独立的传统技艺，精神内核却一脉相通、高度相融。装裱之美贵在雅洁，以简约克制的装饰、素净沉稳的色调，全心烘托书画笔墨气韵。木作之美贵在冲淡，以凝练流畅的线条、天然质朴的材质，尽显原木本真风韵。二者都拒绝繁饰堆砌，追求一种简约而不简单的高级感。
　　这种审美，在展厅的一方中式书房中，更显书卷气息和文人闲情。文房空间以明式红木家具为基底，案几、博古架形制简约舒展，线条利落素雅，尽显原木温润沉静的古淡气韵。两侧深色木制书架对称而立，稳住了空间的重心，其间错落摆放着古籍、木雕与瓷器，既有秩序的井然，又不失生活的随意。正前方一把官帽椅背对而设，似在邀请观者入座，背后墙面悬有王个簃书写的“刍庵”二字书法拓片，笔力遒劲，为整个空间定下了沉稳古朴的基调。铺陈开的灰色毡垫上，砚台、毛笔、镇纸、木盒等文房器具历历在目，仿佛主人刚刚挥毫泼墨，余温尚存。右侧粗陶花瓶中插着几朵蓝绣球与小白菊，色彩清丽，枝叶舒展，为严谨的书房增添了几分生机与柔美，正所谓“室有花香，胸有丘壑”，让人感受到一种宁静致远的美学意蕴。
　　还有那间金碧辉煌中透出清雅脱俗的“琴房”。以金箔装裱的绘画仙鹤独立于翠竹之下，兼工带写。画前红木案几线条圆润厚重，漆面温润如玉，古琴静置于案。黑漆琴身与金底竹鹤形成强烈的视觉对比，更显琴之深沉内敛。绘画与案头，虚实相生，动静相宜。整组陈设以“琴、鹤、竹”这三个极具文人象征意味的元素，构建出一个高洁、静谧的精神空间，仿佛一曲清音未散，尽显中式文人清雅雅致的精神追求。
　　无论是装裱还是木作，都需要极大的耐心与专注。在这个追求效率与速度的时代，这种“慢”本身就是一种美学精神。展览中的每一件作品，皆是时光淬炼的成果，是匠人之心的物化。这些器物静默无言，却娓娓道出一个朴素道理：真正的艺术之美，必经时光涵养，必由匠心守护。
　　墨韵绵长，木骨温润；古今相融，文脉相生。南通装裱艺术与古典木作，承载的不仅是精湛手工技艺，更是江海地域的文化根脉、恒久不变的审美理想与代代匠人的初心坚守。在文化自信日益彰显的今天，唯有坚守匠心、敬畏传统，又拥抱时代、主动求变，才能让装裱之雅、木作之古绵延不绝。