2026年6月16日10点，“那一抹蓝”郑忠水墨画大赏在中国画都潍坊金銮一号美术馆荣耀启幕。郑忠先生以东京国际书画大赏展“金赏”为新起点，以四十余年创作积淀，携二十余幅当代水墨作品，开启了在画都潍坊的大赏之旅。画都文化界大咖和市内外闻讯赶来的艺术收藏家们纷至沓来，共赴一场震撼人心的艺术之旅。

郑忠先生的艺术历程，本身就是一道独特的风景。他十七岁穿上戎装，成为南海舰队的一名潜水员。六年的深海岁月，幽暗海水之下的光影变幻、礁石肌理、暗流涌动，都成为他潜意识里最为深刻的视觉记忆。那种隔绝俗世的沉静，锤炼了他沉心求索的性子。退役后，郑忠怀揣艺术梦想考入南通大学美术学院，后又深造于中央美术学院版画系，继而执教西安美术学院。从水兵到科班画家，他完成了人生的第一次华丽转身。

在版画领域，郑忠很快展现出破界的勇气。曾任职丝绸纹样设计师的他，跳出传统版画的桎梏，巧妙利用印染工艺中偶然形成的肌理瑕疵，将丝网漏印、材质拓印、水墨晕染多重技法糅合，独创综合绘画语言。九十年代的《米字格》《惊蛰》系列横空出世，让他在美术界崭露头角，一骑绝尘。

1998年，命运之神赠予他一份大礼——吴冠中先生自传体小说《生命的风景》筹备出版，在众多备选封面作品中，吴冠中先生一眼就看中了郑忠的作品《惊蛰》。吴冠中先生评价他的画：“画得很好，唱腔单纯”，这简洁的八个字，尽显一位前辈对后辈最真诚的褒奖和鼓励。

年近半百，当多数画家早已固守一方天地时，郑忠却做出了一个令人意外的决定——告别深耕数十年的版画领域，转身投入写意水墨的探索。从刻刀到毛笔，这不是简单的工具更替，而是艺术语言的重新出发。版画创作多年锤炼出的肌理把控能力，成为他水墨创作得天独厚的优势。他打破传统国画笔墨定式，不拘泥于皴擦点染的古法教条，将版画拓印、水彩泼色、材质肌理融入水墨之中，独创泼彩肌理山水。观其画作，墨色沉郁如深山幽谷，宝蓝、赭红、鎏金各色随心泼洒，大块墨韵氤氲成远山云雾，细碎肌理拓印出山石脉络。云雾深处，古朴吊脚楼隐现其间，灯火点点落于烟霞。既有中国画写意留白的诗意，又带着西方绘画浓烈的色彩张力。

在展览现场，专业的画都书画爱好者这样评价郑忠先生的作品：郑忠先生的山水，不是对自然景色的复刻，而是他半生阅历的精神投射。深蓝系作品里有深海的记忆，墨浪翻涌似暗流奔袭；赤红暖调画作里有落日的壮阔，熔金漫山如战地霞光；灰墨小品中有江南的乡愁，雾锁古寨留白辽阔。他将军旅的坚韧、版画的理性、水墨的洒脱揉进笔墨，于墨色起落间，绘尽天地山河，也写尽跌宕人生。

一纸丹青，藏半生风雨；满卷烟云，见生命风景。这便是郑忠，以笔墨为舰，在当代艺术的瀚海中扬帆远航的追光者。

此次展览策展人吉树春（潍坊市博物馆前任馆长）现场发言

中国美术家协会会员郑忠现场发言

名家谈郑忠艺术

吴冠中：画的很好，唱腔单纯！

吉树春（潍坊市博物馆原馆长、名誉馆长，知名策展人）：

他是海军战士，他是深潜南海最长时间记录的保持者，他是企业的厂长、设计师，他是西安美院的客座教授，他的创作极有可能为中国美术史添上绚烂的一笔。

我在小的时候看过大西洋底来的人，赤橙黄红蓝绿紫，海底世界的美，挥之不去的蓝，留在了我的脑海里。博物馆馆长的经历，让我知道了宋徽宗追求的极致美，那就是“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”。原来美不光在人间，她还在高高的天上，深深的海洋。

我有幸认识了这样一个人，这样的艺术作品，他的名字叫郑忠，他的作品堪称艺术瑰宝！

广军 （中国美术家协会版画艺术委员会主任、中央美院博导）：

郑忠，有独到的审美倾向，他会营造一个氛围，然后尽善尽美的去表现它。

吴义勤 （ 中国作家协会副主席、中国作家出版集团党委书记、鲁迅文学院院长‌）：

郑忠的综合绘画又前卫又先锋又有文化根基，充满创造性和独一无二的个人风格，大赞！

袁运生（中央美院教授）：

郑忠的抽象水墨是比较多变的水与墨的交融，而又给人以丰富清新的意蕴。他的画有种光感，这使得画面有了自然的生机，空间意识也变得深邃，墨色在复杂的层次变幻中，给人许多遐想。对于复杂与单纯的把握，想必学习版画的经历也给了他创作上的灵感和经验。

郭浩满（香港全球水墨画500强大展策展人、云峰画苑董事长）：

郑忠的水墨画《谷音系列之一》，尽力考虑哪一种形体合乎自己理想中的意境。西方的抽象画是以理性分析为出发点，而郑忠是以感性的意境营造为出发点。他的画面总是寻找一种激情的膨胀与释放，有对冲的「爆破点」，更有舒缓的融合点。更为难得的是，在作品感性释放的前提下，他非常注意经营一个小的空间的微妙变化。这种变化，既包括对形体本身的推敲，也包含每一块颜色的对比与融合。当然，这种完美地道的意境展现，需要画家对材料具有超强的控制力以及对画面色彩相融相撞后有精准的预判能力。

黄炳良 （百家湖国际文化投资集团、南京国际美术展联合创始人）：

郑忠在创作的材料上、手法上，都有独特性和独创性。做过印染工程师的经历，加上他的聪明，把染色材料借鉴运用到绘画领域，并在创作材料上做了创新研发，掌握了独特的配方和使用方法，使得他用这种材料在控制艺术语言上有了更好的，更精准地拿捏和把握。

这是他独有的，核心的，独特的艺术创作优势。

陈显栋 （台湾国际著名诗象艺术家）：

第一次接触郑忠意象水墨大作，就犹如触电般被深深吸引：画面气势恢宏，时而翻江倒海，时而韵律曼妙，令人荡气回肠。作品犹如盘古开天的现代版《山海经》图卷，亘古神话与现代情怀贯穿其中，华夏文明的基因文脉与世界审美潮流交织融汇，形成独具一格的郑氏意象水墨新风貌。

陈孝信 （中国著名美术批评家策展人）：

郑忠的三类作品：综合版作品；半抽象的现代水墨画；纸本丙烯作品。虽说三类作品皆有其可圈可点之处，但我个人还是更欣赏这组题为《颤音》的综合版作品。它们的尺幅虽不大，却显得凝重而洗练，古朴而儒雅。这组作品或以先秦时代的国之重器——钟鼎为题材，并提取回文、饕餮文、大篆为纹饰；或以佛寺为题材，并用碑文拓片为纹饰，再以现代人的视觉去组织画面，辅之以综合版的语言魅力，一起“奏响”了既古老苍凉，又亲切自然、沁人心脾的时代“泛音”（此处的“颤”与“泛”同义），让人驻足聆听，流连忘返……

张晓凌（原中国国家画院副院长）：

读郑忠新作，展卷即觉满纸太和烟云之气扑面而来，动人心魄。

透过作品，我忽而觉得，站在我面前的郑忠，既是艺途上孤独的旅者，又是不惧探索之难的斗士。

郑忠进入水墨领域时，同时拥有了其他画家所不具备的多种条件：深海黑暗所赋予的恐惧与虚空的记忆，书法童子功中升华出的优质笔性与线条，设计师对图像结构的驾驭能力，版画家的观念与形式感。他的水墨实验，不胶著于自然表象，而是放笔直抵大化流行之境，其间墨色滋蔓，烟云流荡，恣肆而浩渺，恍惚间，将画面幻化为一个巨大穹窿般的神圣场域。观之，令人神往；思之，令人怆然。读郑忠的水墨，起于视觉，止于心灵。

郑忠水墨画《谷音系列》

郑忠彩墨画《海韵系列》

郑忠综合绘画《大汉之声系列》