紫砂藏雅韵，匠心摘殊荣。南通职业大学数字创意学院副院长、教授、正高级工艺美术师、江苏工匠任航，入选全国技术能手拟表彰名单，成为我市此次唯一上榜人选。

结缘紫砂，情迷陶土绽芳华

阳光悄然穿过玻璃窗，落在南通职业大学陶艺的实训室里，轻轻覆在数盏温润紫砂壶上。壶器造型不一，或饱满敦厚、或线条挺括，壶身泛着紫砂既有的那种沉静光泽。2日下午，身为南通职业大学数字创意学院副院长、教授、正高级工艺美术师、江苏工匠的任航，放下手头繁忙事务，将他的“紫砂情缘”向记者娓娓道来。

无锡宜兴，素有“书画之乡”“中国陶都”美誉。那一年，一位少年满怀对绘画的热忱，不顾家人异议坚持报考宜兴丁蜀镇一所中专就读美术专业。他，就是出生于宜兴这片艺术沃土的任航。在宜兴丁蜀，可谓“家家户户与陶泥为伴”，抟泥制器是小镇街巷里的日常。浓厚的陶文化，悄悄牵动任航的心。

在校期间，他沉心跟随名师邵家声系统学习绘画。纸上落笔练就的线条感知、审美思维等，于无声处都转化为艺术底气，成为任航日后从事紫砂壶制作的造型把控力。后经人引荐，他得以拜入中国陶瓷艺术大师张红华门下学习制作紫砂壶。

一位美国陶艺家曾这样评述紫砂壶：“那是只可意会、不可言传的魔法，那是东方古国积累了近千年的秘籍。一把小小的紫砂壶里，蕴藏着中国人的哲学观、中国人的审美情感、中国人的生活质量。”

热爱是最好的老师。任航对紫砂壶的“一往情深”，让他在学习中有了一次次的全新认知：紫砂壶的造型之美，是其他陶瓷品类无法比拟的。它“方非一式、圆不一相”，每一把壶每次都是新的创作，变化多端，幻化无穷。

更重要的是，紫砂壶不仅仅是一件实用茶具，它集陶文化、茶文化、中华诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑等诸艺术于一体，是具有浓郁中华民族文化特征的东方艺术瑰宝。

当任航一把推开紫砂壶的神奇之门，恍若进入一个瑰丽迷人的新世界，他觉得不虚此生。

心传手到，内敛包容赋精魂

古代名士汪文柏在《陶器行赠陈鸣远》中，曾作如此形容：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”据传，这是赞美宜兴紫砂最有名的句子之一，意思是世间的珠玉不必多求，宜兴紫砂泥已足够珍贵。“阳羡”，即为宜兴的古称。

作为宜兴人，任航感叹自己的从艺之路是“幸运”的：紫砂名师邵家声是他的“领路人”，曾对他倾情传艺；中国陶瓷艺术大师张红华又收下他这个弟子，让他得以系统深入地学习“全手工紫砂壶成型技艺”。能够得到这两位大师泰斗的艺术提携，是多少人梦寐以求的渴望。

“师傅领进门，修行在个人。”对这句话的认知，任航说，他比任何人可能都更深刻。

“有段时间，制作紫砂壶是为了养家糊口，是为了生存。别人一天顶了天做四五只，我通宵达旦能做十来只，在同行眼中已是‘天花板’的存在。”回眸走过的路，任航感慨万千，“就在我自以为快人一步之时，师傅却泼了我冷水，希望我‘十天只做一只壶’。短短一句话如当头棒喝，是提醒更是警示：做好壶，需要的是积累、是沉淀、是升华，而不是以量取胜。”

任航是个悟性极高的人，自省，让他在冷静中体悟到：手中的泥巴，是有生命力的；当他手捧一只上好紫砂壶，仿佛与它的灵性相通，感受的不仅是其温柔而舒适的质地，还有掌间缠绵的悠久历史韵味。师傅在引导他，要成为真正的工匠，必须做到“心传手到”，力戒浮躁。

灵性一旦激发，任航再看烧制过程独特、经多道繁复工序制作的紫砂壶，心态变得完全不一样：那壶身细腻的质感，仿佛诉说着岁月的沧桑和坚韧；指尖轻弹，仿佛能聆听它浅唱低吟着千年的诗篇……不喧哗，却自有风华；不张扬，却自有韵味，这才是真正的宜兴紫砂文化呵。

明心，才能见性；悟道，方成大道。

“这把祥云壶，是我借用中国传统文化纹饰中的‘祥云’图案，巧妙运用浮雕手法，借鉴到壶身图案设计中；这种制作效果既有视觉上的审美趣味，又满足民间人士祈求的吉祥如意。这作品一面世，没想到，后面跟风模仿者如云……”任航说，一不小心，他的作品成了“风向标”。

陈列于工作室内的《大展宏图》，同样也是让业内点赞的一件精品。“你看，壶身上的鸟儿翅膀是伸展开来的，把手上的小兔活灵活现憨态可掬；整件作品力求表达生活趣味，借‘鸿’和‘兔’谐音寄托百姓‘大展宏图’的美好期许，雅俗共赏、匠心独运，得到同行好评……”

传艺授道，守正创新无止境

紫砂壶，方寸间的东方瑰宝，以五色土为魂，兼具实用与艺术之美。它不需华饰，却因双重气孔让茶香永驻；它形态万千，将千年陶艺凝于掌心。

当茶汤轻漾，人们握住的不仅是紫砂壶这种茶具，更是自北宋延续至今的文化血脉。

人社部发布《关于2026年全国杰出专业技术人才和中华技能大奖拟表彰对象的公示》，任航入选全国技术能手拟表彰名单，成为南通此次唯一上榜人选。这一消息，在圈内引发关注。

虽说任航近年来在业内获奖多多，摘得不少荣誉，但他始终保持一颗初心，如同静水流深，越沉淀越有格局。

“一直强调我不仅仅是‘手艺人’，还是‘守艺人’。”任航对此感叹不已，“作为中华传统文化的具象化之一，传承千年的紫砂艺术，不仅是中国的，也是世界的。我觉得我们每一位同道者，都应该担当起弘扬中国紫砂文化的重任，传艺授道、守正创新。”

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”于是，任航既深耕紫砂创作与文创教学，又致力传统工艺创新，作品屡获文博会金奖。更重要的是，他不同于大众印象里传统紫砂艺人扎根窑口，任航一头连着老手艺，沉心打磨紫砂技艺，守住传统工艺的根脉；一头立足职业教育，推动紫砂手艺和数字创意跨界融合、文创创新，让古老技艺适应新时代。

“南通这片热土，文化底蕴深厚。兼收并蓄、海纳百川，是南通工艺美术精彩纷呈、成就斐然的一个重要因素；而薪火传承、勇于开拓又推动了工艺美术事业的不断繁荣。”任航以他被景德镇中国陶瓷博物馆收藏的《大明遗韵》作品为例，坦言这件作品的创作灵感就来源于南通这片土地上的两项古老技艺——仿明宣德炉与明式家具。“你们看，这把紫砂壶的身筒参考的是明代宣德炉中的‘桥耳炉’造型，得益于已故的被誉为‘复活宣德炉第一人’的江苏省工艺美术大师张志伟的启发，壶上标志性的提梁则取自南通明式家具圈椅扶手，家具中极简、流畅的线条美学被我汲取。”

作为一名职教老师，任航对学生的教育，也颇具特色。

“有位女生，最初对紫砂壶制作兴趣并不大。在课上，她交上来的作业是一团随手捏就的小泥团。我没批评她，而是在泥团的基础上制作成一个惟妙惟肖的土豆。对泥团的‘神奇嬗变’，女生从惊讶、惊喜到认可，促成认识上的转变，学会了沉下心来学技艺。如今，她的作品不但有模有样，还颇具神韵。”任航说，成功的教育，就是培养学生的兴趣，并将之转化为热爱；通过这样的情境教育，才能让学生在潜移默化中感受中国传统文化之美，并薪火传承。