如果仅仅停留在“活动办得热闹、孩子喜欢参加”的层面，那么“童声里的中国”还不足以被称为一个具有学术价值的文化现象。在座谈会上，多位专家学者从教育学、心理学、社会学的高度，揭示了品牌更深层的时代意义。

“讨论‘童声里的中国’需要打开认知边界，提升价值追求与格局。”现代教育专家、原国家督学成尚荣说，在当下多元化时代，复杂深刻的情境中，儿童的情感已经发生了变化，甚至出现了价值困惑和道德冷漠等诸多值得关注的现象。“童声里的中国”通过优秀的作品提升学生的社会情感能力，而社会情感能力是国际和世界普遍关注的问题。从这个角度来看，“童声里的中国”提出了中国方案，这非常了不起。

成尚荣进一步阐释，美育不仅仅是情操教育、心灵教育，更是有利于想象力和创造力发展的教育。他认为，“童声里的中国”是一个风向标，它用儿童的话语、从儿童的视角向世界讲述中国故事，体现的是中国经验、智慧和力量。他特别强调，要让“童声里的中国”全面融入教育改革，促进立德树人的落实。

成尚荣从宏观教育学的角度为品牌“立论”，而中影集团一级演员、在电影《长大的儿童》中饰演李吉林老师的颜丹晨，则是从艺术工作者的切身体悟中，道出了品牌的“铸魂”本质。

颜丹晨说：“在很多人看来，少儿文艺是点缀、是活动、是舞台上的歌声与笑脸。但走过二十年的‘童声里的中国’，早已超越了一般意义上的文艺活动，它在做一件更根本、更长久的事——以文艺为土壤，以童声为种子，在孩子心中种下精神的根、文化的魂。它不是教孩子怎么唱，而是帮孩子懂得，什么是美，什么是真，什么是善，什么是家国，什么是热爱。”

颜丹晨深情地分享了塑造李吉林老师的心得：“真正的教育，从来不是塑造，而是唤醒；真正的文艺，从来不是表演，而是滋养。李吉林老师用一生告诉我们，儿童的心灵不是容器，而是等待点亮的灯。而‘童声里的中国’，正是用艺术的光，点亮一代又一代孩子的心灵。”

《田梦儿》《青铜葵花》《草房子》的编剧薛梅，则从一个创作者的内心突破，揭示了这些优秀作品为何能真正“抵达”孩子的内心。她分享了创作时的真实故事。

“创作过程中，我将《草房子》故事梗概讲给儿子听，他很认真地听完，后来趁我不注意把小说拿走。第二天早上告诉我把小说看完了。20万字，一个十二三岁的孩子，我问他作为未来的观众，你对编剧有什么要求？他说哭了三次。于是我有了创作方向，决定放下压力从人物命运和情感入手。”

薛梅的创作方法论朴实而有力：“敢断舍离”和“人身体验”——她在读小说时画下每一个让她感动的泪滴，“我相信能感动我的部分，拿到舞台上也应该能够感动小朋友们。实践证明确实如此。”薛梅的心声，赢得了全场共鸣：“我们要为孩子们继续创作，让大人做合格的大人，让小孩做幸运的小孩。”

著名词作家、中国音乐文学学会副会长杨启舫曾经参加过一些走出去的华侨慰问演出，他说：“我在法国参加活动时，当地华人合唱团主动索要《追光少年》的伴奏和曲谱。法国以及欧洲其他国家的一些华裔孩子，冒着高温一起到录音棚录制这首歌，用中文和法语演唱。”他认为，这正是“童声里的中国”走向世界的有效途径，也是宣传中国新时代少年的风采和当代价值观的一种方式。