许多文化活动，开幕时轰轰烈烈，几年后便偃旗息鼓。这是常见的遗憾。然而，“童声里的中国”历经二十载春秋，却愈发枝繁叶茂、生机勃勃。

座谈会上，顾浩分析，一方面这是各级党委高度重视的成果，从区到市到省甚至到中央都十分关注这个活动；另一方面是源于广泛的群众基础，关注的是儿童，实际上关注的是家家户户。

评论家、中国戏剧家协会《中国戏剧》原主编姜志涛，则从另一个侧面印证了“执行者”的重要性。他回忆起2018年与“童声”发起者、通州区文联副主席张锋合作的经历。他说，基地拟将曹文轩的代表作《青铜葵花》改编成儿童音乐剧，选题由他们提出，资金也由他们筹集，他们还组织了一流的创作团队，用了半年的时间，把这部儿童音乐剧推上舞台。该剧成功之后，他们又将《草房子》搬上舞台，同样取得了成功。

当下全国各地都在想方设法打造自己的文化品牌，但真正在全国产生广泛影响的，屈指可数。“童声里的中国”能走到今天，离不开这群有责任心、有智慧、能出力、肯吃苦的人。

“童声里的中国”二十年，其生命力还在于，创作的作品对儿童需求的精准把握。儿童文学作家、诗人、《中国少年报》原主编金本用诗意的语言概括了儿童的四大需求。他说：“儿童的需求，是活动的生命线。崇高性，让活动具有了思想高度；自主性，让活动具有了内生动力；贴近性，让活动拉近了心灵距离；优质性，让活动具有了持续动能。”

金本以孩子们创作的童谣为例：“祖国地图上，一只雄鸡唱。我们大中国，昂首在东方。”这样的词句，唱出的是民族自豪感，是家国真情。他又以品牌的主题歌为例：“中国的春光里有我，我就是那盛开的花朵。”孩子们唱起这首歌时，自然就把自己与祖国紧紧连在了一起。

中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代戏研究会会长季国平，则欣赏“童声里的中国”“功在当代，利在千秋”的初心坚守。他说：“‘童声’戏剧点亮童心世界，围绕善良、坚忍、诚信、担当、感恩展开，聚焦未成年人道德品质的养成，让看戏成为重要的情感启蒙。”

正是这种对“儿童需求”的深刻理解和尊重，让“童声里的中国”不仅走进了孩子的视野，更走进了他们的心灵。

季国平用一组令人震撼的数据，说明了这些优秀剧目的影响力。《田梦儿》累计巡演近1000场，《青铜葵花》超900场，《草房子》超300场，合计超2300场，覆盖全国二十多个省市。他将其与北京人艺的经典话剧《茶馆》做了对比，“《茶馆》68年来演出745场。而‘童声’剧目问世时间并不算长，巡演合计已超2300场，怎不令人赞叹！”

“二十年来，南通始终是这一品牌扎根生长最坚实的沃土、最温暖的摇篮，从少儿艺术创研基地建设，到精品创作与全域推广，从专项经费保障到人才队伍培育，二十年的投入与耕耘，为全国少儿美育事业点亮了一盏灯。”作曲家、导演，负责《田梦儿》《青铜葵花》《草房子》作曲的周文军说，童声是一种声乐形式，是不染尘嚣的天籁之音；中国，承载着山河家国的辽阔意蕴与时代向上的精神高度。“童声里的中国”将这两份美好内核融为一体，从中可见品牌的格局、胸怀、初心与匠心。