二十年不是要画个圆满的句号，而是一个逗号。站在新的历史节点上，“童声里的中国”如何行稳致远，再创辉煌？与会专家从精品创作、平台搭建、模式创新、技术赋能、国际传播等多个维度，献上了一场“智慧盛宴”。

坚守“儿童本位”，打造“全链条精品”。创作的根基，永远是儿童本身。一级导演，《向日葵中队》《长大的儿童》导演陈应歧，作为“童声里的中国”品牌“爱的系列”儿童电影的执导者，对此深有体会。他说：“作品要以诗性的儿童视角观照现实、温润心灵，真正实现以爱育人、以美培元的美育目标。”

杨启舫则从歌词创作的角度，毫不避讳地指出，品牌虽然积累了大量作品，但真正现象级、能够广为传唱的歌曲还相对缺乏。他说：“精品创作的关键词在于‘精’，既要有高原，更要有高峰。”他建议在广泛征集的基础上，实现“征集+定向约稿”双轨制，并建立精品打磨的高峰作品孵化工坊，请专家针对有潜力的作品逐字逐句修改，后期引入专业制作，让作品能够飞起来、传开去。

儿童创作者需要“蹲下来写”，杨启舫说：“我们站在这个地方和孩子们站在这个地方的视角不一样。蹲下来，是将身子放到儿童的视角，用儿童语言的口语化表达孩子们喜欢的视角。”

如何让品牌的影响从“舞台”走向“日常”，从“剧场”融入“校园”和“家庭”？全国优秀教师、通州区生命美育研究中心主任王笑梅结合发源地学校的实践，提出了前瞻性的构想。

王笑梅说：“建议成立‘童声里的中国’实验项目，将一年一度的展示活动化作各所学校的日常。例如一日三诵获奖童谣，早晨晨读，中午补习，晚上默诵，通过童谣搭建亲子共读和共创桥梁，推出家庭美育课程包，实现推开家门见人生。”

王笑梅还分享了一个案例。她说，一名老师发现一个自卑的孩子写下“语文没人好，数学没人好，英语没人好……”的童谣，老师便引导她看到自己的舞蹈特长，孩子最终改写为“我是快乐的小糖豆”。她由此提出，童声艺术可以有效介入青少年心理健康教育。

南京传媒大学教授华婧，则从更宏观的“少儿美育之都”建设角度，提出了“创研基地”的转型方向。

华婧说：“基地需要从作品展示厅转向少儿的创作发生地。当孩子们不再是被动观看者，而是主动创作者时，美育才真正落到实处。通州不仅要出作品，更要出标准和模式，这是少儿美育之都最核心的竞争力。”

华婧建议引入“项目式教育”模式，让孩子们参与从故事创作、舞美设计到宣传推广的全过程，使基地真正成为孩子们可以大声唱诵、放开创作、自由研讨的地方。

在人工智能时代，儿童文艺如何应对挑战与机遇？中国作家协会理事工作委员会副主任、江苏省文艺评论家协会名誉主席汪政提出了一个深刻的命题。

汪政说：“如何以人工智能赋能‘童声里的中国’，一方面发挥AI的作用，另一方面特别重要，就是期待‘童声里的中国’能在虚拟的不真实世界中，让孩子们始终认为，我是真实的，世界是真实的，自然是真实的。这事关系到孩子一生的成长。”

“品牌不仅要重视当下的影响，更要有为艺术史和人类文明留下经典的雄心。”汪政说，人无远虑，必有近忧。我们需要组织团队梳理二十年的经典作品，用专家的眼光明确哪些可以进一步打磨，让他们沉静下来、走得更远。

国家艺术基金理事会理事、中国文化管理协会副主席宋官林，则从品牌战略和国际传播的高度，给出了“凝聚初心、夯实根基、拓宽领域、打造平台、走向久远”的五点建议。他说，探索开辟“童声里的中国”的新领域，例如“童声里的中国”之新学堂歌、校园歌曲、梨园歌声等。让大师名家走进“童声里的中国”，让“童声里的中国”进一步增加覆盖密度。

作曲家孟文豪，作为2026年央视少儿春晚歌曲《追光少年》的作曲，从音乐创作的角度呼应了上述观点。他提出要“深入儿童心灵，塑造少儿文艺创作审美范式”，并建议建立“全链条精品孵化打磨机制”，打造“幼儿—儿童—青少年”递进式作品库，让品牌伴随孩子一路成长。同时，他特别强调传播的重要性：“创作是传播的内容根基，传播是创作的价值延伸，要主动拥抱全媒体，推动传播从单向输出向双向互动转变，形成全网联动、全民参与的传播热潮。”

“童声里的中国”用二十年的实践证明：当艺术扎根于童心的土壤，当美育服务于民族的未来，它便拥有了穿越时光、直抵人心的磅礴力量。

童心不变，童声不息。下一个二十年，我们共同努力、共同期待。

本报记者 赵勇进 任溢斌 黄艳鸣